书法学习是场艰难的自我革命，临帖的作用就是纠正自己不正确、不规范的笔法和结字，这个过程就是抛弃自我，复制古人。
当临帖已经有一定基础的时候，也就是已经养成了古人的书写习惯，就要进入创作的阶段，而这个阶段却又是一次推倒重来的过程。
创作注重个性表达，这个过程就需要抛弃辛苦养成的别人的习惯，重新塑造自我。
抛弃一个习惯比养成一个习惯要难很多，这就是很多人努力一生，始终停留在临帖的阶段，即便是创作也是意临古人，毫无自我。
创作的更高境界是将自己的性格、情趣融入到书写当中，这一过程可以视为对自我的完善。
与众不同容易做到，但是诠释自我难如登天，并不是写的多就能成功，必须要提升文化、艺术修养，要先有个性，才去尝试如何在书法中展现个性。
临帖是学习书法的必经之路，但它也可能成为创作的障碍，许多人临摹时得心应手，一旦脱离字帖，便不知如何下笔，这种依赖心理，正是创作的第一道难关。
真正的创作不是对古人的简单拼凑，而是要在传统的基础上注入新的生命力，王铎曾说："一日临帖，一日应索"，正是强调临创结合的重要性。
临帖时追求"无我"，创作时却要"有我"，这种转换需要极大的勇气和自信，米芾早年"集古字"，晚年才形成"八面出锋"的个人风格，足见这一过程的漫长。
许多书家终其一生都未能完成这一跨越，他们的作品虽然技法纯熟，却缺乏灵魂，真正的创作，应当像王羲之写《兰亭序》那样，既有法度，又有性情。
技法只是创作的基础，心性才是决定作品高度的关键，张旭观公孙大娘舞剑器而悟笔法，怀素见夏云奇峰而得草书三昧，说明艺术最终要回归到对生活的感悟。
现代人过于追求形式创新，却忽视了内心的修炼。没有深厚的文化底蕴，再炫目的技法也只是空中楼阁。
创作需要勇气，敢于打破常规；更需要智慧，知道如何取舍，齐白石晚年变法，黄宾虹八十岁后笔墨浑厚华滋，都是因为他们敢于否定自己，不断探索。
许多人之所以无法突破，不是能力不足，而是缺乏自我革新的决心，他们宁愿重复熟悉的风格，也不敢冒险尝试新的可能。
书法创作之难，难在既要深入传统，又要超越传统；难在既要掌握技法，又要忘掉技法；难在既要学习古人，又要成为自己。
这条路虽然艰难，但正是这种挑战，让书法艺术历久弥新，真正的书家，终其一生都在临摹与创作之间寻找平衡，在传统与自我之间探索可能。
