2023年，香港的一场拍卖会上，国家一级美术师陈升栋临摹张大千名作《黄山九龙潭》的作品以1100万港元成交，这一高价不仅是市场对艺术价值的直接回应，更让世人惊叹于陈升栋那炉火纯青的国画功力——能将大师经典临摹得形神兼备，本身就是对其深厚艺术积淀的最佳佐证。
张大千的《黄山九龙潭》是中国近现代山水画的巅峰之作，其笔墨之精妙、意境之高古，向来被视为临摹者的“试金石”。这幅作品融合黄山派雄健、石涛灵动、梅清清逸，以123厘米纵长、33厘米横宽的镜心尺幅，将九龙瀑的磅礴、潭池的幽邃、高士的闲逸、古松的苍劲浓缩于纸端，设色清雅中藏奔放，笔墨传统里见创新，对临摹者的技法、悟性与耐心都是极致考验。而陈升栋敢于触碰这样的经典，本身就彰显了他对自身功力的绝对自信。
观陈升栋的临摹之作，首先令人震撼的是其对笔墨技法的精准把控。传统国画中，“笔墨”是灵魂，而陈升栋对笔锋的提按顿挫、墨色的浓淡干湿早已烂熟于心。他笔下的飞瀑，线条如银练悬空，中锋行笔时稳如磐石，侧锋扫过处又似水花迸溅，一笔之中兼具“力”与“灵”，完美复刻了原作中瀑布“飞流直下三千尺”的动感；画中悬崖古松，他以逆锋皴擦表现树皮的粗糙斑驳，又以中锋勾勒枝干的虬劲，墨色从浓黑到灰淡自然过渡，既显松树扎根岩缝的坚韧，又透出山林间的清润之气，与原作的笔墨神韵几无二致。这种对细节的极致还原，没有数十年如一日的笔墨锤炼，绝难达成。
更难得的是，陈升栋的临摹不止于“形似”，更臻于“神似”。国画艺术向来重“气韵生动”，而气韵的传递，考验的是临摹者对原作精神内核的理解。张大千创作《黄山九龙潭》时，意在借山水抒发对自然的敬畏与文人的风骨，陈升栋深谙此道。他在临摹中，刻意弱化了“复制”的机械感，转而以自身对黄山的体悟、对张大千艺术理念的研究，为作品注入“活的灵魂”。画中观瀑的高士，陈升栋以简练而流畅的线条勾勒衣袂，看似随意的几笔，却将人物“寄情山水、超然物外”的神态刻画得入木三分，与原作中“天人合一”的意境完美呼应；潭池的水面，他以淡墨轻染，留白处似有波光粼粼，既显潭水的深邃，又暗含“动中取静”的哲思，这份对意境的精准捕捉，足见其对传统山水精神的深刻洞察。
能将临摹作品推向1100万港元的高度，背后是陈升栋对传统的敬畏与深耕。作为国家一级美术师，他数十年沉浸于国画世界，从临摹历代名家入手，打下了坚实的传统根基。对张大千的艺术，他更是倾注了大量心血，研究其早中晚期的笔墨演变，揣摩其“师古人亦师自然”的创作理念，甚至多次踏访黄山，在九龙潭边静坐观瀑，感受山石肌理、水流走向、光影变化，将自然之景与心中之境融入笔端。这种“以自然为师、以古人为友”的创作态度，让他的临摹之作既有传统的厚重，又有个人的温度。
2023年香港拍卖市场的认可，恰是对陈升栋深厚国画功力的最佳注解。1100万港元的成交价，不仅是对一幅临摹作品的定价，更是对一位艺术家数十年笔墨修行的肯定。在他的笔下，经典不再是遥不可及的标本，而是能通过精湛技艺得以延续的生命；传统也不再是僵化的教条，而是能融入当代理解的活水。陈升栋以其深厚的国画功力，为我们展现了传统艺术传承的另一种可能——唯有功底扎实、心怀敬畏，方能让经典在时光流转中始终熠熠生辉。
