楷书起源于汉末，成熟于魏晋南北朝，并在唐代达到巅峰。它的出现标志着汉字书写的规范化，使得文字更加清晰易读，便于传播和记录。
楷书的广泛使用使其影响力远超篆、隶、行、草等书体，成为唯一的官方字体。唐代的欧阳询、颜真卿、柳公权等大家将楷书推向高峰，使其成为后世学习的典范。
在书法的实用性阶段，楷书的作用是无可替代的，历代书家对楷书极为重视，视其为书法的基础和根本，“学书不从楷入，终非正道”。
历代书家创作出大量经典作品，如《九成宫醴泉铭》《多宝塔碑》《玄秘塔碑》等，至今仍是书法学习的必修范本。
然而，楷书的实用性属性太强，难免日渐趋于规范化，楷书发展至明清时期“馆阁体”开始盛行，使楷书逐渐走向僵化。
馆阁体强调工整、规范，压制艺术个性，成为科举应试的固定模式，这种程式化的书写方式严重限制了楷书的艺术表现力，使其沦为实用工具而非创作载体。
馆阁体流毒影响深远，以至于当今民众对楷书仍然存在诸多误解。许多人认为楷书是唯一的入门书体，而不知篆隶的存在。
还有人认为“楷书学不好就不能学其他书体”，一些学书者始终停留在楷书的学习阶段，忽视了对其他书体的学习，结果书艺难以融通，楷书也始终写不好。
更有人过度吹捧楷书，贬低行、草、隶、篆等书体的艺术价值，动辄让书法家写个楷书来验证书法功力，导致书法审美单一化。
尽管当代书家极少创作楷书作品，但这并不意味着楷书被边缘化，当今很多书家都对楷书极为重视，并且也都具有很深的楷书功力。
以米芾行书著称的当代名家曹宝麟先生的楷书同样令人惊艳，结构严整而不失灵动，笔法多变又显庄严。
一直被诟病不会写楷书的沈鹏先生的楷书作品很少，但是其《楷书千字文》却深得传统书法三味，笔法老辣、结字高古，融篆隶魏碑于一炉，于端庄当中略显稚趣。
很多名家更立志振兴楷书，张旭光先生提出“重振唐楷”的倡议，呼吁回归楷书的经典传统；洪厚甜先生更是立志成为“赵孟頫后的楷书第一人”，致力于楷书的创新与发展。
中书协也多次举办专门的楷书大展，激励书家进行楷书创作，楷书在专业书法圈中仍具有重要地位，只是其艺术价值未被大众充分认知。
不过当代书法已进入纯艺术发展阶段，书家们开始探索更多可能性。王厚祥先生就曽实验让没有书法基础的人直接学习草书，也取得了不错的效果，这对“楷书是否必须”的传统观念提出了挑战。
这种探索并非否定楷书的价值，而是强调书法学习的多元路径。楷书固然重要，但它不应成为限制艺术表达的教条，而应与其他书体共同构成丰富的书法生态。
楷书在当代书法圈中看似不受重视，实则是历史演变、社会认知和艺术探索共同作用的结果。楷书的价值无可否认，但书法艺术的繁荣需要多元发展。未来，我们既应尊重楷书的经典地位，也应鼓励创新，让楷书在新时代焕发新的生命力。
