写字常年被低估
世人提起杜牧，只会想起《阿房宫赋》、深秋寒山的诗句，默认他只是一位顶尖诗人，算不上正经书家。整张《张好好诗》，是他留存世间独一份墨迹，千百年来一直处在尴尬的两极评价里。
盛唐到晚唐，书法早已被颜筋柳骨的规整范式框定。朝堂书作讲究工整端庄，笔画一丝不苟，处处带着制式化的庄重。杜牧写下这卷行书，是感念故人际遇随心落笔，通篇随性跌宕，墨色浓淡交错，笔触带着随性的涂改与飞白，少了制式书法的规整体面。不少守着唐楷法度的学人直言，这件作品只是文人即兴的随笔，笔法散漫随意，缺少锤炼功底，算不得正统法书，不过是诗人的笔墨消遣。
可深耕帖学的大家，向来格外看重这份不加修饰的书写。宋徽宗将其收入内府珍藏，评定笔墨雄健苍茫，文风与字迹气韵完全相融；董其昌更是直言，这幅字留住了早已消逝的六朝古意，在法度固化的晚唐格外难得。死板的临摹范本随处可得，这般裹挟着真情、心事落笔的文字，千年之中寥寥无几。学界至今还留有争议，一部分研究者质疑此帖并非杜牧亲笔，种种考据争执不休，也为这件孤品蒙上了一层神秘面纱。
杜牧一生心怀家国抱负，看透晚唐朝政腐朽，一腔壮志无处施展，诗词藏尽家国怅惘，书法便安放私人的柔软心绪。为一位萍水相逢的女子提笔作诗写字，没有刻意炫技，没有迎合时风，落笔全是最直白的情绪。后人总习惯用统一的法度标尺衡量所有书法，工整即为上乘，随性便是潦草，却忽略书法本就是心绪的载体。
他无心以书法家自居，只把笔墨当作抒发心绪的载体。无心之作，反倒挣脱了时代书法的枷锁，悄悄影响了后世米芾的写意行书。世人铭记他的千古诗文，却迟迟不肯正视，这支诗人笔下的墨迹，早已站在了晚唐行书的高处。
笔墨金句：诗篇留千古，墨痕寄平生。
