诗和画是怎样的关系呢？依我看，诗、画是同源的，是姐妹的关系。因为它们所表现的都是客观事物形象、体态的变化，以及美丽的色彩、韵味、情趣等，它们都是经过作者的思维，用不同的艺术手法而完成的。它们的区别只是：诗是用文字来表现，而绘画是用笔墨和颜色来表现罢了。
潘天寿 雨后山景
“诗中有画，画中有诗”是苏东坡对王维诗、画的评价，这并不是说诗、画两者的结合是从王维开始的。吴昌硕先生题画诗曰：“西风万里逼人寒，奇石苍茫自写看。莫笑胸中多磊块，难为砥柱障狂澜。”又题画梅诗曰：“梅溪水平桥，乌山睡初醒。月明乱峰西，有客泛孤艇。除却数卷书，尽载梅花影。”这两首诗是昌硕先生画了石与梅花之后所题诗。也就是说，他所画的石和梅花是和诗意结合得非常融会、难以分离的。在画的方面来说，故宫博物院所藏的长沙出土的帛画、顾恺之的《洛神赋图》、展子虔的《游春图》等，都是诗与画两相融会的作品，王维的诗中有画、画中有诗，不过表现得更显明罢了。
潘天寿 山中一夜雨
我早年最喜欢李白、李贺的诗。李白的诗才气横溢，如长江大河一泻千里，好像是三神山中的神人，真是缥缈无边，难以形容。李贺的诗则僻涩幽怪，往往在至无理中而有至理，至险绝中不离乎人情。后来，我渐渐觉得二李的诗非有特具的才情学养是学不到的，因而转到杜、韩一路。虽然如此，我仍觉得自己的才情功力太浅，而近时却又逐渐转到两宋了。兹录我自己写的《晓起望湖上西南诸山》七言一首，请大家指正：“雨声才止跳珠急，晨曦微逗烟丝湿。倦眼朦胧尚未苏，水风寒向衣襟袭。残月瘦竿斜人影，梦酽千山无管领。一双白鹭惊人飞，飞飞直上万松岭。岭上晴云将雨云，迤逦西拖入龙井。”
潘天寿 溪间游鱼
在诗的表现上，有关格调、韵律、音节、气趣等等，与绘画表现上的风格、神情、气韵、节奏等等，两者是完全相通的。画的选材要求取其某点精华，去其一切丛杂，增强减弱，突出主题，与诗的选材也是相通的。诗句组织上的蜂腰、鹤膝、钉头、鼠尾等名，与绘画用笔上的诸病名，也完全没有异样，因此，诗人、画家王摩诘所作的诗和画，不但在诗画的意趣上是两相融结在一起不能分割的，就是在诗和画的组织技法上，也是融结在一起不能分割的。这是诗画结合的又一方面了。
潘天寿 双禽栖石图
诗情和画意，不仅诗人与画家能具有，非诗人画家也能具有。今天的工农男女大众，也同样具有，例如很多工农大众，识字不多却能念出很好的顺口溜来，三四岁的小孩虽知识极为幼稚，思考极不完备，随着天赋画意的冲动，也能画出鱼和鸡来，这都是常见的实例。人类是有性灵的动物，具有意识思维的天赋和丰富的感情，加之审美能力的发展，胸中自然都有美的诗情画意，故称为诗人和画家者，不过是能将人人都具有的原始诗意加上诗的格律，将人人都具有的原始画意加上画的技巧罢了。当然，工农所念出来的顺溜，小孩所画出来的鱼和鸡，只是雏形阶段的诗和画，它们虽非组织严密技巧的诗和画，但已绝不是藏在意识中的诗意和画意了。因此，虽然人人都具有诗情和画意，并不是人人都能做诗人和画家，而诗人所做的诗，画家所画的画原也不是专给画家和诗人来欣赏，而多半是给非诗人非画家来欣赏。不难理解，懂画的人往往能懂诗，懂诗的人也往往能懂画，正是这个道理。
潘天寿 黄荷
诗和画同源，《诗经》中采自民间的国风，大多数不出自诗人之手，而是远古劳动大众的顺口溜，敦厚质朴，极为美丽。它第一首的“关关雎鸠，在河之洲”两句，就是一幅有背景的花鸟画。至今还令人百读不厌。从古代到现在，成千上万诗人所做的诗，无论翻开哪一部诗集，大体总是诗情画意相结合的。如嵇康的“目送归鸿，手挥五弦”就是一幅很好的古装幽人的人物画。《敕勒歌》的“敕勒川，阴山下，天似穹庐，笼盖四野。天苍苍，野茫茫，风吹草低见牛羊”，就是一幅很好的塞北草原风情画。《江南弄》的“江南可采莲，莲叶何田田。鱼戏莲叶间，鱼戏莲叶东，鱼戏莲叶西。鱼戏莲叶南，鱼戏莲叶北”，就是一幅活泼泼的鱼乐图。其他如陶渊明的“采菊东篱下，悠然见南山”，孟浩然的“气蒸云梦泽，波撼岳阳城”，陆放翁的“此行合是诗人未，细雨骑驴入剑门”，不也句句是诗、句句是画吗？又如“瞻彼淇奥，绿竹猗猗”，正是一幅很有情趣的山水画，“大漠孤烟直，长河落日圆”“曲终人不见，江上数峰青”等等，更是画意盎然的画了。同样，画家的画与诗的结合，如《缶庐别存》中的诗篇，大部分是在作画后配上的诗，诗意十分浓厚，与画的结合也十分融洽，如“千年桃实大于斗，仙人摘之以酿酒。一食可得千万寿，朱颜长如十八九。”这首题《仙桃图》的诗境界高，气魄大，是一首很精彩的题画诗。又如题《葡萄》一画的“笔底明珠无处卖，闲抛闲置野藤中”，也极为精彩。
潘天寿 1947年作 秋菊
然而一个善诗能画的人，在同一时间有诗情画意触发时，并不能同时诗画并作，而是有先有后的，有时由于吟赏名人的诗句，而构成图画，也有时由观赏名画而题上诗。总之，诗画是意境的结合，是从同一个源头而来的，在画家或诗人的手和脑里是统一而不可分割的。
至于诗后附以图画，画后题以诗句，这只是诗与画的表面上互相辉映、互相对照、互相补充、互相引申的处理手法，使人对诗、画里的艺术处理与理解欣赏更深入一层；同时，也起着珠联璧合、相得益彰的综合作用，是祖国传统艺术上的一种特有形式，至为珍贵，这是诗画结合上的又一方面。
潘天寿 1963年作 幽石双禽
一个懂画的诗人在写诗时可以丰富诗的意境；同样，一个画家，如果有诗的根柢，作画时也可以脱掉俗气，增加诗的韵味。不仅诗和画同出一源，广义地说，各个艺术门类都是同出一源的。艺术都是相通的，例如诗和画的关系是相通的，源是同的，自然艺术都是相通的，例如诗和画的关系是相通的，与戏剧取材、组织、唱、做等的关系，也是相通的，与音乐、雕刻的取材手法，同样也是相通的。因此，一个画家不仅应该写诗，如果涉猎一下其他姐妹艺术的知识对于画境的提高是会有帮助的。我也喜欢京剧、昆曲和其他地方戏，这对于我的诗、画，都有很多益处。
潘天寿
一九六一年九月
文字来源：《潘天寿论画笔录》，叶尚青编，杭州：浙江人民美术出版社 2013年出版。
